(p r e s s i t.)
22/09/2012
21/09/2012
F Number
光圈值(F Number) = 鏡頭焦距(mm) / 光圈口徑(mm)
F1.4 / F2 / F2.8 / F4 / F5.6 / F8 / F11 / F16 / F22 / F32
光圈數值越小,代表光圈開得越大,進光量也就比下一格多一倍。
而這光圈值是由光圈值(F Number) = 鏡頭焦距(mm) / 光圈口徑(mm)
光圈數值越小,代表光圈開得越大,進光量也就比下一格多一倍。
而這光圈值是由光圈值(F Number) = 鏡頭焦距(mm) / 光圈口徑(mm)
所得出,以標準鏡頭焦距50mm當標準來計算,當光圈口徑也等於50mm時,
光圈值就等於F1了。那麼,下一個一半進光量的光圈值該是多少呢?
就是用面積比例算:
1. 半徑:50 / 2=25
2. 面積:25*25* 3.14159...
3. 面積一半:25*25 * 3.14159... / 2
4. 還原回一半面積的半徑值:(25*25 * 3.14159... / 2 / 3.14159...)
2. 面積:25*25* 3.14159...
3. 面積一半:25*25 * 3.14159... / 2
4. 還原回一半面積的半徑值:(25*25 * 3.14159... / 2 / 3.14159...)
開平方 = (25*25 / 2)開平方=17.677
5. 再轉成直徑:半徑 *2 =35.355
所以,下一個一半進光量的光圈口徑就是35.355了,
那麼,其光圈值F就是:鏡頭焦距/光圈口徑=50 / 35.355=1.414
依此類推得到的答案:
5. 再轉成直徑:半徑 *2 =35.355
所以,下一個一半進光量的光圈口徑就是35.355了,
那麼,其光圈值F就是:鏡頭焦距/光圈口徑=50 / 35.355=1.414
依此類推得到的答案:
光圈口徑(mm) 光圈值(F)
50.00 1.00
35.36 1.41
25.00 2.00
17.68 2.83
12.50 4.00
8.84 5.66
6.25 8.00
4.42 11.31
3.13 16.00
2.21 22.63
1.56 32.00
20/09/2012
14/09/2012
07/09/2012
The movie i like the most.

喜歡的電影很多,而人總是不斷面對諸如「最喜歡」之類的問題。若是要選,多年來還是會選卡比利亞之夜( Night of Cabiria )。一部由意大利導演費里尼( Federico Fellini )執導1957年的作品。也許看這電影的次數不算多,不敢重覆地看,怕像卡爾維諾所說「也許,我不願意全部談論威尼斯,就是怕在談論時一點一點失去她。」是的,不想談論,不想失去這部電影,不想失去卡比利亞,每一次看都珍而重之。黑暗中,看見卡比利亞如此樂觀可愛,發熱發亮。這電影裡的主角成了我的偶像。
卡比利亞是一個羅馬的妓女。她不算漂亮、個子矮子、舉止粗魯、沒有幾分姿色,卻有一雙汪如大海的眼晴。她一直夢想能和自己的愛人過上甜蜜幸福的日子。她善良直率,但動作古怪表情又帶點神經質,教人理解她是用這方式來掩護不被愛的孤獨。她從一開始就被男朋友推下河謀財,幾乎喪命。她不諳世事,容易信人,總是全心全意去愛。把騙子男朋友的相片西裝燒掉後,獨自傷心難過。但她身上總有著永不彼倦的力量,很快又輕鬆出門接客,亦不因傷痛放棄對美好愛情的追求。她雖沒有其他女子風流美艷,被別人嘲笑時唯一可以拿來炫耀的是自已儲錢買下來的房子。雖然房子簡陋,但家代表了她的所有,標志著她的獨立。在街上,她常常生事,取笑其他小姐,別人笑她被男朋友拋棄,她便與小姐打上來。聽到音樂又會擺動身體,身上帶著一股充滿生命力和激情的力量,感染了我。
後來,她遇到心儀的男明星和女朋友不歡而散,男明星便邀卡比利亞共渡良宵。卡比利亞又可與妓女朋友們炫耀一番,甚至再次復燃她對愛情的憧憬,那洋洋得意雖然有點攀附權貴,但那種對愛的希望,令人明白她的自信。怎料,男明星女朋友上門求和,卡比利亞被迫關在浴室,從門縫看到別人的幸福美滿,她又獨自難過起來。那神經質的表情,轉成淚汪汪,扁著咀讓人感到心痛。卡比利亞路上一直帶著雨傘,雨傘的象徵在電影中代表她能為自己撐傘,不用依賴其他人,縱使她逐愛,但至少被遺棄時有保護自已的雨傘。
卡比利亞雖然坦蕩蕩,好像天不怕地不怕的樣子。但她的脆弱、苦難也希望得到救贖。她穿上不一樣的服裝和朋友到天主教堂作禮拜。教堂擠滿了人,反映了該時期的人們生活困苦,需要宗教信仰來獲得心靈上的滿足。卡比利亞跪下來流著淚向聖母說求她改變她的人生,像個純真的孩子,這時我們看見最誠摯的卡比利亞,多麼渴望改變自己的人生,如此動容。後來卡比利亞見到一個跛子,突然領悟到任誰去求福,生命一直沒有改變,跛子仍在受苦。她毅然決定變賣房子財產離開這個地方。卡比利亞的真名原是是瑪利亞,象徵了自己做自己的聖母,來獲得自我救贖。
她去看催眠師表演,受催眠師邀請上台。她隱瞞自己住的地方,所擁有的財產,隱瞞自已渴望婚姻,被催眠師催眠後,她身在花園,摘花朵,表現了生性溫柔的一面。她以為自己在花園和情人情話綿綿,惹來觀眾的恥笑,大家都不懂欣賞,只當笑話一場,但我們可見卡比利亞的純樸,一顆年輕的心。表現完結後,有一個男人上前向她說大家都假裝世故不在乎帶著假面具,而他被卡比利亞純情感動,說自已能暸解卡比利亞。他叫奧斯卡。他渴望與卡比利亞約會,卡比利亞原本有些婉拒,但最後還是出現了。她對奧斯卡開始放下戒心,又向朋友們炫耀約會的快樂。奧斯卡向卡比利亞求婚,起初卡比利亞不明白為何能跟見面幾次的人長相廝守,最後還
是被感動了。奧斯卡說自已將家裡的一切變賣了,甘願賣掉自己唯一的房子去追逐愛人。她相信世界還有公理,每個人最後都能得到幸福。結果奧斯卡將她帶到懸崖看日落,問了她懂不懂游泳,在溫暖的陽光下,卡比利亞知道了這不過又是一個為了謀財而騙她感情的預謀,如此殘酷。電影結尾,天已黑,她走出樹林,年青人剛巧在路上載歌載舞,在歡樂的氣氛下,卡比利亞落淚了,那眼淚像星星一樣,她面向鏡頭,笑了一笑。
她是我看過最美麗的人,這個結尾是我看過最好的結尾,令人得到如此的安慰。電影像溫柔卻未完的小調,我們不知她今後如何,但我心裡會為她留一片位置,因為她曾牽動我。費里尼說過,每個人也有自己的理由。他就是這樣,如此熱愛人,熱愛他的角色。卡比利亞從不放棄逐愛,也沒有想過要報復。即使奧斯卡想殺她,我們還能在銀幕感受到他會慌張、害怕。生於戰後的時代,人們生活困苦,作奸犯科是有原因的。這樣的愛,是電影必須的。費里尼只是呈現生活,從不去判斷人。所以費里尼,一直在我心裡發熱發亮。
是被感動了。奧斯卡說自已將家裡的一切變賣了,甘願賣掉自己唯一的房子去追逐愛人。她相信世界還有公理,每個人最後都能得到幸福。結果奧斯卡將她帶到懸崖看日落,問了她懂不懂游泳,在溫暖的陽光下,卡比利亞知道了這不過又是一個為了謀財而騙她感情的預謀,如此殘酷。電影結尾,天已黑,她走出樹林,年青人剛巧在路上載歌載舞,在歡樂的氣氛下,卡比利亞落淚了,那眼淚像星星一樣,她面向鏡頭,笑了一笑。
她是我看過最美麗的人,這個結尾是我看過最好的結尾,令人得到如此的安慰。電影像溫柔卻未完的小調,我們不知她今後如何,但我心裡會為她留一片位置,因為她曾牽動我。費里尼說過,每個人也有自己的理由。他就是這樣,如此熱愛人,熱愛他的角色。卡比利亞從不放棄逐愛,也沒有想過要報復。即使奧斯卡想殺她,我們還能在銀幕感受到他會慌張、害怕。生於戰後的時代,人們生活困苦,作奸犯科是有原因的。這樣的愛,是電影必須的。費里尼只是呈現生活,從不去判斷人。所以費里尼,一直在我心裡發熱發亮。
06/09/2012
July / August / September
. 這三個月來,看過最好的電影是1997年,伊朗導演賈法伯納西(Jafar Panahi)的電影《誰能帶我回家》(The Mirror)。
《誰能帶我回家》的故事很簡單。在車輛擁擠的城市中,手臂上打了石膏的小女孩米娜在等媽媽來接她放學。這一天媽媽卻一直沒出現,不耐煩的米娜決定要自己回家,而開始了一段城市冒險。她先坐上校方人員的電單車,然後又轉乘公共汽車。 當電影進行了一半,片中的小演員發脾氣說要回家去了,發脾氣說:“我不拍了!”隨即拿掉道具用的石膏手下車而去。拍片工作人員無法勸服米娜,導演毅然決定繼續拍攝米娜回家的真實狀況,叫攝影人員尾隨拍攝她一路回家,由於拍片用的mic仍掛在米娜身上沒取下來,因此音畫之間便產生了奇妙的互動效果,一部電影成了“戲中戲”,將劇情片的虛構和紀錄片的寫實之間的界限打破,成為一部虛實相間的電影。
《誰能帶我回家》的故事很簡單。在車輛擁擠的城市中,手臂上打了石膏的小女孩米娜在等媽媽來接她放學。這一天媽媽卻一直沒出現,不耐煩的米娜決定要自己回家,而開始了一段城市冒險。她先坐上校方人員的電單車,然後又轉乘公共汽車。 當電影進行了一半,片中的小演員發脾氣說要回家去了,發脾氣說:“我不拍了!”隨即拿掉道具用的石膏手下車而去。拍片工作人員無法勸服米娜,導演毅然決定繼續拍攝米娜回家的真實狀況,叫攝影人員尾隨拍攝她一路回家,由於拍片用的mic仍掛在米娜身上沒取下來,因此音畫之間便產生了奇妙的互動效果,一部電影成了“戲中戲”,將劇情片的虛構和紀錄片的寫實之間的界限打破,成為一部虛實相間的電影。
喜歡這電影是因為她簡單有力。伊朗的電影好像總是這樣,資金不足但在有限條件底下,仍能有如此出色的電影。雖然電影在探討劇情片和紀錄片的關系,但不論內外也會令人關心小女孩最後能不能回家,不是純粹的「玩橋」。其中一段是小女孩在公園遇到陌生人,她跟陌生人說事情經過,說她手明明沒有受傷又要她打著石膏,要是被同學見到會覺得她很蠢。關心人的處境,是我欣賞Jafar Panahi的地方。
這電影引人入勝,縱然他在處理真實和虛構的問題,半紀錄片的形式,沒有特別經過設計的鏡頭,甚至會看到在對Focus。另一面,我還是欣賞攝影有著生活的質感,那菲林的顏色很有年代感,加上伊朗中東地區建築物,街上的種種顏色本來就搭配得很好。導演清楚自己的方向,目的,所選擇的攝影風格能幫助他說故事。
05/09/2012
04/09/2012
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